素描課第七堂:形準、比例感、切圓術
藝術是為了啟迪 素描課第七堂:形準、比例感、切圓術

比起初階課時要聚焦在「感覺」,今天是用類似數學的方式去畫出線條、整體形狀,還是不太習慣。到目前為止,其實會發現有好多種方法可以去畫出形狀,可以直接憑「感覺」來畫出你所感受到的;但也可以用「理性」、測量的方式精準畫出形體。理性的測量幫助我們「畫得像」,卻也不能夠失去「感覺」,但「感覺」又會有大腦錯覺干擾,要如何綜合兩種方法來畫畫真是超級大學問,老師說他花了一兩年的時間才搞定。

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素描第六堂:Still光影、色階
藝術是為了啟迪 素描第六堂:Still光影、色階

老師強調,大腦沒辦法把明暗度直接量化,必須用類比的方式,透過附近的明暗度來判斷,所以一切都是相對的,在明亮處旁邊容易看起來深色,在深色處旁邊看起來明亮,而這也讓大腦容易產生錯覺。素描用灰階的方式把一切都轉換成色階。從兩色、三色、四色到多色,隨著色階的豐富程度,可以呈現出不同質感和細緻程度的作品,但也因為與現實仍有差距,所以只能從定位點(最亮/暗的地方),用類比的方式去找出來。

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素描第五堂:亮暗面、光影、色階
藝術是為了啟迪 素描第五堂:亮暗面、光影、色階

結合前四堂的學習,在描繪物體的形狀時,用鄰近的線條、面的形狀大小去感受彼此相對的感覺,慢慢重複「畫出—擦拭修正」的過程,讓繪畫變得貼近真實。同樣的,觀察線與面彼此的關係之外,光影的技巧在於觀察「黑白深淺色階」彼此的關係,原理都是相同的。

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素描第四堂:立體感是一種深度的錯覺
藝術是為了啟迪 素描第四堂:立體感是一種深度的錯覺

老師說要想像一個紗窗或網襪蓋在物體上,會在表面出現「經緯線」,要去感受物體表面撫摸起來的感覺。這種「經緯線」製造出的立體感,在用想像力描繪線條時,就更細膩感受到物體的表面如何凹凸、紋理方向如何排列,真的很神奇,好像又學到一種觀察世界的方式。

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素描第三堂:Still負形
藝術是為了啟迪 素描第三堂:Still負形

我發現,自己需要在無拘無束的狀態下比較能畫,想著不需要任何規則、完全回到感覺上,把感覺轉化成線條和圖塊,那種狀態就如第一堂課所教的:「不評價、不認知,拿掉概念,純粹感知。」還在慢慢摸索這樣如正念般的狀態去畫畫。

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素描第二堂:負形
藝術是為了啟迪 素描第二堂:負形

在練習負形的時候,注重空間與空間的感覺和關係,也就是它們彼此的相對位置、大小、形狀,「感覺」始終是抽象的,而線條即是具現化感覺的過程,透過反覆勾勒線條、擦拭線條的過程,讓感覺漸漸與眼所觀察的圖像靠近。呼應上一次的心得,意識三重構把意識分為語言、圖像、體感層次。畫畫的確就是一種體感與圖像雙向來回轉化的過程:眼所見的圖像引發了體感,體感再轉化進入身體當中、內心當中的圖像,畫畫或許即是如此反覆、來回轉化的過程。

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