建立物體的實在感，對我來說更像是存在感，排線一層一層加深的過程很像在創造一個東西，感受到存在感、重量感的出現。

今天的課程就是運用所學去建構複雜的場景，先不看場景的細部，而是先捕捉幾條輔助的參考線，切分出幾個區域，抓到形準。即使沒有完全畫得一模一樣，但捕捉到物與物之間和諧的關係，我想這應該也是塞尚的啟示吧

今天的課程就是運用所學去建構複雜的場景，先不看場景的細部，而是先捕捉幾條輔助的參考線，切分出幾個區域，抓到形準。即使沒有完全畫得一模一樣，但捕捉到物與物之間和諧的關係，我想這應該也是塞尚的啟示吧

⁡延續上次捏陶的素描，這次則是「編織的素描」。老師要我們用學會用線條的方式去建立一個面，不同的線條方向可以編織出的各種密度的面，以「織度」來呈現明暗深淺，建立整體的調子。⁡老師說，如果繪畫是一種語言的話，那麼線條就是語法，線條會塑造不同的感受，而每個人都有自己慣用的線條（字典）。

比起一般直接從外面找出「型」的方法，老師要我們想像自己像在雕塑一樣，首先捏土，自由地把對物體的感受、形體化為線條；接著再慢慢雕塑，找到整個體積感和「型」。老師說，這需要發揮想像力，就如在捏陶一樣，遠離自己的「面」對往外推，感受到裡頭的形狀，如此慢慢建構起整個物體。相較於上一堂理性的透視，今天真的是非常感性，對我來說也比較好上手。神奇的是，這些看似凌亂無序的線條，經過慢慢的填充、雕塑之後，居然形成很棒的形狀。

綜合之前的網格練習，老師教我們用透視的方式，把物體都拆解成各種柱狀體、椎體，找出裡頭的中線。以貓咪為例，把身體當作彎曲的圓柱體，當找到裡頭的軸線時，甚至可以再直接畫出轉頭的貓咪、不同角度的面向。重點是，這樣的按照身體形狀的透視劃分，並不是基於對貓咪身體的知識瞭解，而來自對「身體、型」的感覺。

比起初階課時要聚焦在「感覺」，今天是用類似數學的方式去畫出線條、整體形狀，還是不太習慣。到目前為止，其實會發現有好多種方法可以去畫出形狀，可以直接憑「感覺」來畫出你所感受到的；但也可以用「理性」、測量的方式精準畫出形體。理性的測量幫助我們「畫得像」，卻也不能夠失去「感覺」，但「感覺」又會有大腦錯覺干擾，要如何綜合兩種方法來畫畫真是超級大學問，老師說他花了一兩年的時間才搞定。

老師強調，大腦沒辦法把明暗度直接量化，必須用類比的方式，透過附近的明暗度來判斷，所以一切都是相對的，在明亮處旁邊容易看起來深色，在深色處旁邊看起來明亮，而這也讓大腦容易產生錯覺。素描用灰階的方式把一切都轉換成色階。從兩色、三色、四色到多色，隨著色階的豐富程度，可以呈現出不同質感和細緻程度的作品，但也因為與現實仍有差距，所以只能從定位點（最亮/暗的地方），用類比的方式去找出來。

結合前四堂的學習，在描繪物體的形狀時，用鄰近的線條、面的形狀大小去感受彼此相對的感覺，慢慢重複「畫出—擦拭修正」的過程，讓繪畫變得貼近真實。同樣的，觀察線與面彼此的關係之外，光影的技巧在於觀察「黑白深淺色階」彼此的關係，原理都是相同的。

老師說要想像一個紗窗或網襪蓋在物體上，會在表面出現「經緯線」，要去感受物體表面撫摸起來的感覺。這種「經緯線」製造出的立體感，在用想像力描繪線條時，就更細膩感受到物體的表面如何凹凸、紋理方向如何排列，真的很神奇，好像又學到一種觀察世界的方式。