Clancy的結論是，當達到完全觀察者的狀態時，進入意識的意識、純粹的意識，那麽將會發現，物質世界包括自己的身體都被壓縮在意識當中。這樣的結論看似很瘋狂，但完全就是佛教正念與禪修所追求的「實相」。萬物相即的智慧可以很好說明「沒有獨立存在的自我」這件事，物質世界的萬物不生不滅，一切都只是轉化而已。當超脫了物質世界以後，剩下的就如Clancy所說「純粹的意識」，壓縮也讓我想到《露西》的隨身碟和《EEAAO》的貝果。

消化心得到目前為止還沒有很深，只覺得這是一部關於愛與連結的電影。仔細觀察會發現，無論在哪個多重宇宙，這些角色都彼此相遇，像是會說「我是威門，但至少不是你認識的那一個」，這意味著他們無論在哪一個宇宙都遇見了彼此，那份愛與連結是橫跨宇宙的，包括Evelyn和國稅局員工也是，在另一個宇宙建立起不同的關係，而那其實也是被稱為「緣分」的東西。

總結來說，瑪莉娜創造了一個空間，讓所有進入其中的人都接觸到「禪」的修行，或是能稱之為「藝術」。修行的重點從來都不在自我封閉，或切斷一切情感連結，反而是感受此時此刻的一切、感受自我的存在。透過一無所有的空間，一無所有的時間，人們的感官被加以放大，時間感變慢，迫於面對隱藏的真我。

看似普通的撿拾，實際上有龐大的意義。重新賦予價值的同時，也代表它撐出了空間和灰色地帶，是具有創造性的。撿拾是社會標準的反動，也是保持反思的方法，它幫助思考究竟我們真實的需要是什麼，並在同質性中尋找異質性的存在。這一切最佳的方法就是親自彎腰來仔細端倪，用手真實地觸摸、拾起，異質性就存在於現實/真實之中。

看完《阿鼻》這部紀錄家暴現場和離婚過程的片，只覺得受到滿滿的衝擊。裡面有不少大聲咆哮、情緒對立、憤怒、嘶吼的場景，觀影過程令人不太舒服，想必現實更是痛苦萬分。作為觀者，我還不知道自己該以何種角度來看待。雖然導演的話提到他始終不相信人可以改變，但我真的非常敬佩導演想透過這部片試圖改變家裡的狀況，相信實際上也帶來了一點可能性。

人始終是流動的、動態的、有機的存在。縱然大多時候我們很有可能處於困惑、焦慮的狀態，但這並不要緊。在關係的建立與消失之間，人總是會成長，並趨於成為完整的自己。關係是一場冒險。我們帶著許多「不確定」做出選擇、承擔風險和代價。在選擇堆疊過程中，一邊探索未知，一邊自我成長。

所有的人應該都是長大之後才學到無常的法則吧，或者說，正是知道無常的存在才發現自己長大了。那些發生在自己、他人身上，好的、壞的事情，無常的確像無聲的背景音樂一樣，只有壞事發生時才會注意到。

綜觀整部片，良多呈現出另一種男子氣概的形象，也就是「失敗的男性」的溫柔。不管在眾人眼中多麼頹廢，他仍希望讓母親放心，硬是給了母親零用錢；每當要交贍養費給太太時，他總是會說沒問題，卻遲遲交不出來；就算房租講不出來也一定要買美津濃的球鞋給兒子。表面上看起來是個愛賭博、愛面子、不切實際、不孝順、到處借錢的失敗父親＆兒子，但背後未被發覺、見證的是他拼命想抓住每個微小的機會去冒險、反轉困境的渴望。

嘻哈或饒舌所說的「真實性Real」究竟是什麼意思呢？我覺得不只是做自己、成為自己、不在乎他人眼光而已。真實性關乎著痛苦得以用其他的形式被詮釋，受苦者不再被痛苦宰制，而能用自身的創意、勇氣去對抗世界所認為受苦者該有的形象。

「創傷從根本上來說，意味著與自我的連結斷開了。為什麼會斷開？因為做我們自己太痛苦了。這將成為一種終身動力，我不再知道如何處理情緒。這意味著在人際關係中，當我感到有點痛的時候，我會立刻退出，這樣我就不必去感受那些我不知道該怎麼辦的情緒。所以便有了連結斷裂。」