我的體悟是：無條件的愛對於童年來說有不可或缺的重要性和全面性的影響。因為無條件的愛代表著不用做到什麼、成為什麼樣子即可以好好存在、自己的存在是被肯定的，也能成為讓自己滿意的存在。一句話來說，之所以能夠達到「不為而成」的境界是因為背後有愛，而我們可能曾經在小時候獲得無條件的愛的時候就已達到「不為而成」，這也完全呼應到《成為一個人》所說。

想起生哥在接見室的故事、中午分享被刑求的故事，想起蔡焜霖爺爺的千風之歌，想起好多好多。搭著船前往綠島的過程特別魔幻，搖晃的船身帶我們前往未知，循著歷史的軌跡，見證火燒島上的刻痕。我們僅能保存一些歷史物件，他們想抹除過去，卻無法移除這座島。。

關於冥想，也關於聆聽的提醒⁡

有機性意味著人本身是一體的、完整的，需要用整體的眼光看待，而評價的語言是以局部看待，將使人變得破碎，最終失去原本有機性，淪為被客體化碎片、物化的存在。

可悲的是，我再怎麼用語言表達也無法100%表達，對比於親身經歷的疼痛，文字語言明顯有很大的限制，遑論聽者們聽到的內容，他們又會做何詮釋？那個受苦的感受與聆聽者接收到的內容，距離是如此遙遠，讓人覺得說再多也沒有用

對我來說，電影最高潮的部分是山田用石頭將碎片化為粉末。在社區裡的每個人其實都像山田一樣，帶著生命的「前科」活著，珍惜著小日子的小小幸福，不斷思考生死、存在的問題，讓已經破碎的碎片化為粉末，回歸塵土。

今天體悟到團體的Leader不是領導而是引導。對於團體中浮現的個人生命議題要有敏感度，但不是指著人告訴他應該哪裡改變、哪裡做不好。反而是帶著寬容接納的態度去叩問探詢，用適合的問題引導出更有深度的內容和動力。

相較於女性成為母親的歷程，較容易會看到女性之間的經驗傳承和分享；對男性來說，成為一位父親的歷程似乎是全憑己力，尤其是沒有一個好的父親榜樣作為參考時，往往延續上一代的父子關係，告訴孩子：「因為我小時候我爸也是這樣對我的。」躲進兒子的角色而始終難以成為父親。

廖瞇的詩也常以俳句和對稱的方式呈現，用雙關的字句創造出有趣的玩味。能夠把日常生活中的反思用詩的語言書寫，真的更具有感染力和延伸的空間。

Jason說死亡其實正是一種大高潮，人生堆疊到高點後的釋放，也是一種放棄自我的想法，讓人感應到根本的空虛，這帶來終極的高潮。的確，「自我」的概念本身會讓我們經常受苦，尤其在迷失自我的時候，或是痛苦明顯加諸在我個人身上的時候，「自我」的概念雖確立我們的存在，但同時也確立了痛苦的來源。