看完《Rhythm + Flow》之後，再回頭比較《大嘻哈時代》，實在覺得兩者詮釋的嘻哈不太一樣。

《Rhythm + Flow》令我震驚的是，大多數選手來自單親、貧窮或遭遇家暴的家庭，他們帶著某些苦難站上舞台演出，訴說自己的故事、為家人奮鬥。從演出能感受到他們是信念堅定的人，也是有信仰的人，不時會有選手見證神、感謝神，讓氣氛變得和諧。這些特質都呈現出嘻哈文化的「真實性(real)」：選手們追求自我實現、想改變糟糕人生的渴望 ，他們將苦痛轉化為饒舌，發出自己的聲音並在演唱中得到力量。

記得陳素秋老師曾在文化人類學課上播放Eminem的《8 miles》，介紹饒舌Battle源於黑人社區，是一種反擊壓迫、反擊貧窮或弱勢地位的文化，藉由饒舌證明自己，把受壓迫的苦難轉化為一種力量。

反觀《大嘻哈時代》的演出給我不太一樣的感覺，多數的作品還是停留在「大屌歌」的範疇，雖然它也是帶著自信證明自己的聲音，但也僅止於自己而已。真正令我欣賞的是像嗩吶所說，KI、88男、7ling這類用自身的挫敗為主題，反擊回去的作品，他們將痛苦轉化為藝術、創作的能量，那樣的聲音引發了其他痛苦的人的共鳴。

嘻哈或饒舌所說的「真實性Real」究竟是什麼意思呢？我覺得不只是做自己、成為自己、不在乎他人眼光而已。真實性關乎著痛苦得以用其他的形式被詮釋，受苦者不再被痛苦宰制，而能用自身的創意、勇氣去對抗世界所認為受苦者該有的形象。

最後，T.I在節目中的一段話真的有鼓勵到我：

“Pain creates the best art, no matter how you slice it, and there’s a lot of pain in your story. Share it.”