帶著學習過素描的眼睛去欣賞美術作品，果然看見了以前不曾發覺過的細節的神奇之處。 ⁡

仔細觀察作品的亮暗部、線條勾勒、以及顏色的使用，就會發現畫家如何在平面的紙上製造豐富的立體感、顏色知覺、深度、遠近、光影。 ⁡ 以光影來說，會發現人體素描用簡單的亮暗部區分兩區域，就形成了一定的立體感了。 ⁡ 以前逛美術館都亂逛，或是完全單憑感覺也說不出些什麼，不過現在以素描的視角去看的確會有很棒的收獲，相信之後接觸油畫、水彩也是如此。 ⁡

很喜歡洪瑞麟這位畫家兼礦工的筆觸和理念。身處在未知黑暗的礦坑裡，每天不斷遭遇危險的處境，生與死的問題浮現眼前，因此這是一份辛勞且需要被嚴肅看待的工作，如此的精神被洪瑞麟詮釋為「宗教性」，並且那也是一種「善」。 ⁡ 礦坑充滿著煤炭與汗水，礦工的辛苦和勞動的身軀，在洪瑞麟眼中是如米開朗基羅般的偉大藝術，他於是用墨水在燈光微弱的礦坑裡作畫。 ⁡ 以「掘光而行」為主題，會發現洪瑞麟有關礦坑的油畫作品，如何在一片黑暗中凸顯光亮，將光明與黑暗、生命和死亡兩種對立的屬性予以調和，呈現出和諧的畫作。 ⁡

呼應昨天的「意識三重構作」，畫畫的意識運作是： ⁡

• 1.眼睛觀察到圖像層次
• 2.進入體感層次有所感
• 3.體感層次回到圖像層次的相信
• 4.實際畫出圖像
• 5.反覆循環以上步驟 ⁡

在此，語言意識層次的成分減少，甚至是需要捨棄的。創作的過程不需要用口語語言去描述或形容，而是直接以圖像來表達體感層次所感受到的。 ⁡

這也能說明以前逛美術館說不出些什麼心得的那種彆扭。